Παραδοσιακή και λαϊκή μουσική
Η ελληνική παραδοσιακή μουσική ή αλλιώς “δημοτική” έχει τις ρίζες της στη βυζαντινή περίοδο και την αρχαιότητα.Συνήθως ανώνυμη και μονόφωνη, στεριανή ή νησιώτικη, με ισομετρία κειμένου και μουσικής.Προέρχεται από την λέξη “δήμος” που σημαίνει λαός ή “δημοτικός” δηλαδή “αυτός που ανήκει στο λαό”.Πράγματι, είχε στόχο να παρακινεί, να συγκινεί και να διαφυλάσσει την παράδοση του ελληνικού λαού.Μέσα από το τμήμα, οι μαθητές θα γνωρίσουν τις τεχνικές και την πολιτιστική αξία διάφορων παραδοσιακών οργάνων.
ΕΒΙΝΑ ΚΟΥΤΣΟΚΩΣΤΑ
Κανονάκι
Η Εβίνα Κουτσοκώστα γεννημένη το 2002 στο Καμπάνη Κιλκίς, είναι μουσικός με ειδίκευση στο κανονάκι και το παραδοσιακό τραγούδι και είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Είναι πτυχιούχος αρμονίας από το Ωδείο Μουσικό Κολλέγιο, έχει ολοκληρώσει τον 7ετή κύκλο σπουδών της στην Ανατολική, Βυζαντινή μουσική και στο κανονάκι, στην Σχολή του Πολιτιστικού Οργανισμού «Εν Χορδαίς», ενώ επίσης έχει κάνει μαθήματα και master classes στο κανονάκι με τους Göksel Baktagir, Βασίλη Ζιγκερίδη, Ηλία Μαντικό, Αναστασία Ζαχαριάδου, Δημήτρη Βασιλειάδη κ.α. Από το 2020 παράλληλα με την καλλιτεχνική της δράση, παραδίδει μαθήματα τόσο για κανονάκι όσο και μουσική θεωρία. Έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις μεταξύ άλλων, στο Μέγαρο Μουσικής, με την χορωδία του Εν Χορδαίς, το γυναικείο βυζαντινό σύνολο “Ευ Νεάνιδες” και άλλα ορχηστρικά σύνολα, ενώ συμμετέχει σε συναυλίες κι εκδηλώσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, ως μέλος μουσικών σχημάτων και ως σολίστρια, στο κανονάκι και τη φωνή.
Παράλληλα από το 2021 είναι μέλος της ορχήστρας του καλλιτεχνικού εργαστηρίου Αγίου Θεράποντος και της Ορχήστρας Ελληνικής Κοσμικής Μουσικής, με τις οποίες πραγματοποιεί ζωντανές και τηλεοπτικές εμφανίσεις, ενώ επίσης, έχει συμμετέχει ως μουσική δημιουργός και ερμηνεύτρια σε διπλωματικές εργασίες φοιτητών της Σχολής Θεάτρου του ΑΠΘ, σε μουσικοθεατρικά εργαστήρια και αφηγήσεις παραμυθιών.
Τέλος, από το 2023 είναι χοράρχης της παραδοσιακής χορωδίας του Συλλόγου Κουριωτών – Δήμου Καλαμαριάς “Ταξιάρχης”, με την οποία πραγματοποιεί εμφανίσεις σε εκδηλώσεις εντός και εκτός Θεσσαλονίκης
ΣΠΥΡΟΣ ΜΕΛΙΣΣΑΝΙΔΗΣ
Ακορντεόν
O Σπύρος Μελισσανίδης γεννήθηκε το 1972 στο Dachau (Νταχάου) της Γερμανίας. Είναι διπλωματούχος του τμήματος Φυσικής της Σχολής Θετικών Επιστημών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (Α.Π.Θ.) Ξεκίνησε σε ηλικία 10 χρονών μαθήματα ακορντεόν με καθηγητή τον κ. Νίκο Χατζηιωάννου και αποφοίτησε ως αριστούχος αποκτώντας πτυχία Ακορντεόν, Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας και δίπλωμα Ακορντεόν.Έχει παρακολουθήσει μαθήματα Σύνθεσης, τάξη Ε. Κατέλη. Συνεργάστηκε ως σολίστ με συμφωνικές ορχήστρες, με ορχήστρες ελληνικής παραδοσιακής, λαϊκής και ξένης μουσικής (new musette, tango nuevo, latin, jazz) και με γνωστούς τραγουδιστές/στριες, συνθέτες και μουσικούς με εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές και σε συναυλιακούς χώρους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (ΗΠΑ, Ιορδανία, Γερμανία, Αυστρία, Κύπρο). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια “Master Class Accordion” με τους διακεκριμένους σολίστες V. Semyonov, Y. Shishkin, Cl. Buder.
Είναι μέλος της κριτικής επιτροπής του Πανελλήνιου Διαγωνισμού Ακορντεόν. Μαθητές του έχουν διακριθεί σε εγχώριους και διεθνείς διαγωνισμούς Ακορντεόν. Είναι ιδρυτής και πρόεδρος του Πανελλήνιου Συλλόγου Καθηγητών Ακορντεόν, μέλος του γερμανικού συλλόγου καθηγητών Ακορντεόν (DALV), ιδρυτικό μέλος της Μουσικής ομάδας Φυσικών ΑΠΘ.Υπήρξε ανταποκριτής στην Ελλάδα της μεγαλύτερης βάσης δεδομένων στο Διαδίκτυο για το Ακκορντεόν (www.accordions.com) για δύο συνεχόμενα έτη.
Σταύρος Κρομμύδας
Λαϊκή κιθάρα
Απόφοιτος του Μουσικού Κολέγιου Θες/νίκης στην Κλασική Κιθάρα με τον δια βίου μάθησης δάσκαλο Β. Βέτσο. Διδάσκει κλασσική κιθάρα σε ωδεία από το 1990 ως σήμερα, δίδαξε στο Μουσικό Σχολείο Θες/νίκης , Τ.Ε.Ι Αρτας Τμήμα ΛΑΪΚΗΣ &ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ και είναι κάτοχος πτυχίου Βυζαντινής μουσικής. Από το 1980 συμμετέχει , ως κιθαρίστας σε λαϊκά πάλκα της Θεσσαλονίκης και Συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό σε πολλά μουσικά σχήματα, συμμετοχές σε ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές.
Συγγραφέας του βιβλίου με τίτλο ‘’ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΣΤΟ ΧΑΡΤΙ’’, εκδόσεις ΠΡΙΓΚΙΠΕΣΣΑ 2023, που περιέχει παρτιτούρες 60 τραγουδιών για Λαϊκή ορχήστρα των δεκαετιών 1930-1950.
Αντώνης Ανέστης
Μπουζούκι – Τζουράς – Μπαγλαμάς
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1985. Σπούδασε αρμονία, αντίστιξη, φούγκα και ενορχήστρωση και συνέχισε τις σπουδές του στη σύνθεση με τον διακεκριμένο μαέστρο και συνθέτη Θ. Αντωνίου. Το 2006, έλαβε το 2 βραβείο στον εθνικό διαγωνισμό σύνθεσης «Δημήτρης Δραγατάκης» για το έργο του Concertino και την ίδια χρονιά, το έργο του A game of chess βραβεύτηκε στα «Εργαστήρια Νέων Ελλήνων Συνθετών» που διεξήχθησαν στο Πολιτιστικό κέντρο του Πανεπιστημίου Πατρών. Το 2008, το έργο του Villa R. – homage a Paul Klee, βραβεύτηκε στα «Εργαστήρια Νέων Ελλήνων Συνθετών» που έλαβαν χώρα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού της Ελλάδας, για το πρόγραμμα «Αθήνα – Βερολίνο: Γέφυρες της κουλτούρας και του πολιτισμού». Το έργο του April quintet, ήταν παραγγελία για το 2ο Διεθνές Συμπόσιο για την πολυ-επίπεδη Μηχανική των Υλικών και των Μηχανικών Επιστημών που διοργανώθηκε από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, το Μάιο του 2009. Τον Μάρτιο του 2013, το έργο Two monograms, κέρδισε 3ο βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης “Artistes en herbe”, ο οποίος διεξάχθηκε στο Λουξεμβούργο, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού του Λουξεμβούργου και τον Σεπτέμβριο του ίδιου χρόνου, έλαβε 1ο βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης «rarescale 10th anniversary composition competition” για το έργο του Nights, ο οποίος διοργανώθηκε στο Βασιλικό Κολλέγιο του Λονδίνου.
Το έργο του “Epiklisis” για χορωδία και ενόργανο σύνολο, βραβεύτηκε το 2016 με το 1ο βραβείο, στο διεθνές φεστιβάλ χορωδιακής μουσικής “Vocal Espoo” της Φινλανδίας. Η μουσική του εκτείνεται από έργα για σόλο όργανα μέχρι έργα για ορχήστρα, με ή χωρίς τη χρήση ηλεκτρονικών. Ακόμη, έχει γράψει μουσική για θεατρικές παραστάσεις, ντοκυμαντέρ και ιστοσελίδες. Έργα του έχουν εκτελεστεί από γνωστά μουσικά συγκροτήματα, όπως η ALEA III, το dissonArt ensemble, το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, οι Idee fixe και άλλα, σε Ελλάδα, Γαλλία, Αγγλία, Σκωτία, Φινλανδία, Γερμανία και Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Θ. Αντωνίου, G.Schuller, H. Tulve, Γ. Κουρουπό, Λ. Χατζηλεοντιάδη, Ι. Κονιτόπουλο, Ι. Παπαδάτο, Μ. Λαπιδάκη και Χ. Σαμαρά. Έχει εργαστεί ως επαγγελματίας αντιγραφέας μουσικής συνεργαζόμενος με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και πολλούς ανεξάρτητους συνθέτες. Παράλληλα, εργάζεται ως σολίστας στο μπουζούκι σε μουσικές σκηνές της χώρας, έχοντας συνεργασίες με διακεκριμένους καλλιτέχνες όπως ο Βασίλης Λέκκας, ο Γιάννης Μπέζος, ο Παναγιώτης Καραδημήτρης και άλλοι.
Λευτέρης Αγγουριδάκης
Ο Λευτέρης Αγγουριδάκης είναι διπλωματούχος κρουστών από το Εθνικό Ωδείο Αθηνών και μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης. Επί σειρά ετών έχει συνεργαστεί με τον πιανίστα Σάκη Παπαδημητρίου και το συγκρότημα Primavera en Salonico με την Σαββίνα Γιαννάτου, ενώ υπήρξε μέλος του μουσικού συνόλου Διοτίμα. Έχει συμμετάσχει σε ηχογραφήσεις παίζοντας διαφορετικά παραδοσιακά μουσικά όργανα, ενώ έχει συγγράψει και εκδώσει τη δική του τεχνική παιξίματος πάνω σε παραδοσιακούς ρυθμούς, με τίτλο Τα κρουστά στην ελληνική παραδοσιακή μουσική. Επιπλέον, υπήρξε ιδρυτικό μέλος της Ελληνική Ένωσης για τη Μουσική Εκπαίδευση (ΕΕΜΕ) και συντονιστής κύκλων κρουστών σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, ενώ διδάσκει κλασικά κρουστά και παραδοσιακά κρουστά στο Ωδείο Μουσικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης.
Τα τελευταία χρόνια το ενδιαφέρον του επικεντρώνεται στη θεραπευτική ιδιότητα των κρουστών, και στο πλαίσιο αυτό, προσφέρει συνεδρίες με πρόγραμμα Drum Therapy.